Commissariat scientifique : Géraldine Girard-Fassier

Le " Eat Art ", qui signifie littéralement " manger l'art " désigne des œuvres et actions mettant en scène la nourriture et nos habitudes alimentaires. Si Daniel Spoerri en est la figure majeure (inventeur et acteur principal), il en est aussi le promoteur, partageant l'aventure avec quelques amis artistes qu'il invita personnellement à tenter l'aventure avec lui. C'est ce Eat Art de Daniel Spoerri que la galerie fraîch'attitude présente aujourd'hui, celui de l'émulation fraternelle, intellectuelle et artistique.

• 1960, le " tableau-piège " (fixation d'objets trouvés au hasard sur leur support devenu tableau en s'exposant à la verticale sur les murs) permet à Daniel Spoerri d'intégrer le groupe des Nouveaux Réalistes. Dès lors, son travail vise la table et nos habitudes alimentaires tout en élevant la banalité au rang d'œuvre d'art.
Commençant par pétrifier ses propres repas dans sa chambre de l'Hôtel Carcassonne, il décide ensuite de montrer toutes les étapes aboutissant à la création du tableau-piège, laissant ainsi la performance prendre le relais de l'œuvre picturale.

• 1961, Galerie d'Addi Koepcke, Daniel Spoerri transforme la galerie en épicerie dans laquelle le public peut acheter, au prix courant, des produits alimentaires estampillés " Attention œuvre d'art ".

• 1963, c'est en restaurant qu'il convertit la Galerie J, fait la cuisine en public, invite les spectateurs à dîner, demande aux critiques d'art d'assurer le service en salle puis y inaugure, le jour de la fermeture du restaurant, l'exposition des tableaux-pièges.

• 1968, l'artiste ouvre le " Restaurant Spoerri " à Düsseldorf qui fonctionne à la fois comme un bar restaurant ordinaire et un lieu de happening permanent proposant, par exemple, chaque jour à sa clientèle un " menu exotique " (ragoût de python, omelette aux fourmis grillées, steak de trompe d'éléphant…). En 1970, Claude et François-Xavier Lalanne y organisent un Dîner cannibale à partir de moulages du propre corps de l'artiste. L'année suivante, lors du Banquet Eat Art, les traiteurs-coloristes (Dorothée Selz et Antoni Miralda) servent des aliments colorés devenus méconnaissables.

• En 1970, pour la naissance des " Editions Eat Art ", multiples réalisés à partir de matériaux alimentaires, Daniel Spoerri donne un nom à son activité et ouvre la " Eat Art Galerie ", célébré comme le temple de l'art comestible. De 1970 à 1972, une trentaine d'artistes répondent à l'invitation de leur hôte. Arman réalise des accumulations de jambes de poupée Barbie en massepain ; César, des compressions, à partir de plusieurs kilos de bonbons et pralinés et des Pouces, en caramel ;Richard Lindner, un Ange aux lolos bleus en pain d'épice et Dieter Roth, son autoportrait en chocolat…quant à Ben, il choisit l'enfermement dans une boîte afin d'y observer un Jeûne de 24 heures...
Puis, petit à petit, les banquets Eat Art s'émancipent du " tableau-piège ". Ils sont conçus comme des pièces de théâtre mettant en scène une thématique particulière et peuvent donc être joués plusieurs fois. De l'Art digestible proposant de digérer l'art contemporain en le consommant, aux Menus travestis dupant les convives sur la nature même des mets préparés, en passant par les banquets Riches et Pauvres laissant le hasard être maître du jeu, l'artiste joue avec la nourriture tout en démontant les codes culturels qui y sont liés.

A ce jour, après quarante années de service et une cinquante de banquets, Daniel Spoerri a imposé le Eat Art comme une pratique intemporelle et incontournable de l'art contemporain dont la méconnaissance est sans doute le fruit de sa propension à l'éphémère.

A la galerie fraîch'attitude, le Eat Art sera présenté autour de différents thèmes permettant de montrer la diversité des formes qu'il prit ainsi que la pluralité des auteurs qui s'y associèrent. Conçue comme une rétrospective, l'exposition répond à une démarche didactique privilégiant la mise en évidence des principaux processus de développement et de fabrication.

• La genèse du Eat Art : les tableaux-pièges
Des restes de repas, déchets et vaisselle sont collés, "piégés", à même la table puis présentés au mur comme des tableaux.
Quelques œuvres :
Lieu de repos de la famille Delbeck, 1960, 57 x 55 x 20 cm, un tableau piège recto -verso. (Le premier d'entre eux, réalisé dans la chambre de l'Hôtel Carcassonne à Paris).
Wenn alle künste untergehn…, 1969, 120 x 63 x 10 cm

• Le Restaurant Spoerri et les Editions Eat Art de la Eat Art Galerie
Rétrospective des activités Eat Art menées à Düsseldorf, œuvres et actions réalisées entre 1970 et 1972.
Quelques œuvres :
Ensemble des affiches (26 reproductions) des expositions de la Eat Art Galerie (Arman, César, Beuys, Lichtenstein, Dieter Roth, Erik Dietman…) et des actions menées au Restaurant Spoerri (Les Lalanne, Miralda-Selz)
Exposition de multiples Eat Art : objets en pâte à pain de Daniel Spoerri, compressions de César, autoportrait en chocolat de Dieter Roth, coup de pinceau de Lichtenstein, hostie de Dieter Roth…
Moules en cuivre du Dîner cannibale des Lalanne

• Les banquets thématiques de Daniel Spoerri
présentation de menus originaux (Restaurant de la galerie J, 1963 ; Restaurant de la City Galerie, 1965 ; L'Ultima Cena (original signé par tous les membres du Nouveau Réalisme), 1970, Hommage à Karl Marx, 1978…) et reconstitution d'une table selon le principe de l'art digestible (le Pop Art ou le Nouveau Réalisme).

• Film Résurrection de Tony Morgan d'après une idée de Daniel Spoerri (± 9 min), 1969, l'action montée à rebours évoque le cycle des éléments nutritifs à travers la fertilisation, l'alimentation, la digestion et la défécation

• Film du Dîner d'anniversaire célébrant les 66 ans de Daniel Spoerri, télévision autrichienne ( ± 30 min), 1996 associé, dans un souci de compréhension du processus de création, à l'exposition du tableau-piège double réalisé à cette occasion à Arcidosso, Italie.

• Diaporama (documents d'archives inédits) illustrant l'ensemble des activités menées dans le domaine du Eat Art 1960-2002 : les premiers tableaux-pièges de l'Hôtel Carcassonne (1960), la période des restaurants (1963-1965, 1992), les livres de cuisine (1967-1970), le Restaurant Spoerri et la Eat Art Galerie de Düsseldorf (1968-1972) (lieu et activités artistiques), les banquets thématiques (1965 à 2002) (dont projets réalisés par Daniel Spoerri avec ses étudiants d'écoles d'art allemandes, 1978-1988) et le Festival Eat Art, L'Attrape-Tripes (1980).